204.ai

204.ai, 어렵지 않아요 예술과 첨단 기술로 '참여하는 공간'을 만드는 곳

1. 204.ai는 어떤 곳인가요?

204.ai는 포르투갈의 수도 리스본을 거점으로 활동하는 인터랙티브 디자인 스튜디오예요. '인터랙티브'는 관객이 가만히 보기만 하는 게 아니라 서로 주고받으며 반응하는 걸 말해요. 이 스튜디오는 예술적 연구와 첨단 연산 기술(컴퓨터로 복잡한 계산을 해서 무언가를 만들어내는 기술)을 접목해서, 아주 큰 규모의 시각물, 관객이나 주변 환경에 반응하는 공간, 그리고 AI가 만들어내는 콘텐츠를 제작해요.

이들이 목표로 하는 건 공간을 그냥 걸어놓고 보는 정적인 전시물이 아니라, 관객이 직접 참여하는 경험으로 바꾸는 거예요. 그래서 빛과 소리, 움직임을 이용해 사람의 감정적인 반응을 이끌어내고, 관객·공연자·주변 환경에서 그때그때 들어오는 정보(실시간 입력)를 곧바로 작업에 반영해요.

주로 함께 일하는 상대는 생성 예술(컴퓨터가 스스로 만들어내는 예술)이나 새로운 인터페이스(사람과 기계가 만나는 방식)를 실험해 보고 싶어 하는 아티스트, 페스티벌, 브랜드, 기관 등이에요.

이렇게 보면 쉬워요 · 벽에 걸린 그림이 아니라, 내가 다가가면 반응해서 모양이 바뀌는 놀이터 같은 전시를 만드는 곳이에요.

2. 어떤 일과 서비스를 하나요?

204.ai의 작업은 크게 두 갈래예요. 하나는 다시 쓸 수 있게 만들어 둔 '경험 카탈로그'이고, 다른 하나는 그때그때 요청에 맞춰 만드는 '맞춤형 프로젝트'예요. 대체로 프로젝션(영상을 벽이나 물체에 쏘는 것), LED 시스템, 센서, 생성형 AI 모델을 함께 엮어서, 공간과 이야기 흐름에 맞춰 구성해요.

대표적인 제품과 서비스 종류는 이래요.

• 인터랙티브 설치: '매직 미러', 사람의 움직임에 반응하는 영상, 방문자가 있거나 손짓을 하면 반응하는 터치 기반 화면 같은, 부품처럼 조립하는(모듈형) 경험이에요.
• 증강·'살아 있는' 회화: 전통적인 예술 작품 위에 디지털 화면을 겹치고 실시간으로 생성되는 레이어를 더해서, 화면·프로젝터·기기를 통해 감상하게 만든 작업이에요.
• 몰입형 공간: 프로젝션 매핑 공간, 페스티벌 무대, 브랜드 구역처럼 소리·빛·영상을 서로 딱 맞게(동기화) 맞춘 환경이에요.
• AI 영상 및 VFX 지원: 영화, 뮤직비디오, 공연을 위해 AI가 만든 영상 시퀀스나, 실시간으로 변하는 증강 세트(무대 장치)를 제공해요. VFX는 컴퓨터로 만든 시각 효과를 말해요.
• 브랜드 경험: 이미 있던 설치물을 바꾸거나, 로고·이야기·캠페인 주제를 몰입형 스토리텔링에 녹여 넣는 맞춤 기획이에요.

3. 어떤 기술과 방식으로 만드나요?

204.ai는 짜임새 있는 디자인 과정과 꾸준한 연구를 함께 묶은 방법론을 쓰는데, 이걸 'Research & Arts(RnA)', 즉 '연구와 예술' 접근이라고 불러요. 여럿이 함께 아이디어를 내고 디자인을 고민하는 데서 시작해서, 기술 연구, 프로토타이핑(시제품 만들어 보기), 설치 설계, 그리고 현장 운영까지 이어져요.

프로젝트에는 생성 모델, 실시간 렌더링 엔진(그림·영상을 그 자리에서 바로 그려내는 프로그램), 여러 개를 줄지어 배치한 센서 배열이 자주 쓰여요. 여기에 뇌-컴퓨터 상호작용(뇌 신호로 컴퓨터를 움직이는 것)이나 생체 신호 트리거(심장 박동 같은 몸의 신호로 무언가를 작동시키는 것) 같은 실험적인 인터페이스도 사용해요.

이 스튜디오는 네 가지 디자인 원칙을 강조해요. 친숙함(familiarity)은 알아볼 수 있는 형태나 개인 맞춤으로 경험의 바탕을 깔아주는 거예요. 새로움(novelty)은 예상 못 한 시각적·행동적 변화를 더하는 거고요. 주도성(agency)은 참여자가 큰 걸림돌 없이 결과에 영향을 줄 수 있게 하는 것이에요. 마지막으로 공감각(synesthesia)은 여러 감각을 하나의 감정적인 인상으로 합치는 걸 목표로 해요.

4. 어디에 쓰이고, 시장에서 어떤 위치인가요?

204.ai의 작업은 페스티벌, 갤러리, 상업 이벤트, 실험 랩(실험실) 같은 곳에서 볼 수 있어요. 활용 사례도 다양해요. 대규모 야외 프로젝션과 숲·해변을 무대로 삼은 몰입형 설치부터, 명상적인 공간 역할을 하는 실내 '기술의 사원'까지 폭넓어요.

브랜드에는 가만히 서 있는 사이니지(간판·안내판) 대신, 인터랙티브 예술 속에 캠페인을 녹여서 남들과 다르게 보이도록 해 주는 방식을 제공해요.

암호화폐와 웹 3.0 생태계 안에서 204.ai는 자기만의 토큰이나 프로토콜을 발행하지는 않아요. 대신 탈중앙 AI(한 곳에서 통제하지 않고 여러 곳에 흩어져 돌아가는 AI)와 온체인 지식재산 이니셔티브(블록체인 위에 창작물의 권리를 기록하는 시도) 가까이에 자리해 있어요. 그 의미는, AI와 데이터 소유권에 관한 블록체인적 생각, 그리고 창작 도구가 어떻게 실제로 체험할 수 있는 경험으로 옮겨지는지를 보여주는 데 있어요.

5. 누가 이끌고 있나요?

204.ai는 창의 기술, 아트 디렉션(예술 방향 잡기), 프로덕션(제작), AI 관련 역할을 두루 아우르는 여러 분야가 섞인(다학제) 핵심 팀이 이끌어요.

창립자이자 CTO(최고 기술 책임자)는 크리에이티브 테크놀로지스트 디미트리 드 용에예요. 그는 마이크로 전자공학과 머신러닝(기계가 스스로 학습하는 기술)을 배경으로 하고, 블록체인과 탈중앙 데이터 시스템 분야에서 10년 넘게 활동해 왔어요. 204.ai를 세우기 전에는 오션 프로토콜, BigchainDB처럼 데이터 주권(내 데이터를 내가 통제하는 것)과 온체인 지식재산에 초점을 둔 Web3 프로젝트를 공동 창업하고 설계에 참여했어요.

공동 창업자와 협력자들은 시각 예술, 디자인, 이벤트 제작 분야의 경력을 더해 줘요. 스튜디오는 리스본의 작업 공간에서 운영되고, 아티스트·개발자·페스티벌로 이뤄진 전 세계 네트워크와 함께 일해요.

6. 어떤 곳들과 연결되어 있나요?

204.ai는 온체인 인프라(블록체인 위의 기반 시설)와 창작 도구에 대한 관심을 함께 나누는 주권형 AI 집단 Temple Technology 주변 생태계와도 협업해요.

이런 협업은, 프로토콜 자체를 새로 만드는 기술 혁신에서 한 걸음 벗어나, 탈중앙 AI나 데이터 소유권 같은 개념을 더 많은 사람이 몸으로 느낄 수 있게 하는 경험 중심 작업으로 옮겨가고 있다는 걸 보여줘요.

이 스튜디오의 작업과 철학은 크립토슬레이트(CryptoSlate)의 기업 프로필, 그리고 팟캐스트 '슬레이트캐스트(SlateCast)'에서 디미트리 드 용에와 나눈 대담을 통해 소개된 적이 있어요.